Inhaltsverzeichnis

Dieses schöne Kleid fällt in der Taille sehr schmal aus, also mindestens zwei Nummern größer bestellen. Dirndl, die lange Zeit als verstaubte Uniformen einer älteren, konservativeren Generation bayerischer Frauen galten, erleben ein Comeback und erregen sogar die Aufmerksamkeit von Modedesignern. Bayerische Trachtenkleider aus bunten Stoffen mit afrikanischen Prints – das Dirndl-Label Noh Nee aus München beweist, wie perfekt diese einzigartige Kombination funktioniert. Außerhalb seiner Herkunftsländer ist das Dirndl zu einer ethnischen Tracht geworden, die von Angehörigen der deutschen Diaspora als Identitätsmerkmal getragen wird. Dieser Begriff bezieht sich auf Deutschsprachige und ihre Nachkommen, die in Ländern leben, in denen Deutsch eine Minderheitensprache ist.

Die deutsche Tracht, darunter auch das Dirndl, wurde von den Nationalsozialisten als Symbol gesamtdeutscher Identität in den NS-Herrschaftsländern instrumentalisiert. Das Dirndl wurde verwendet, um das nationalsozialistische Ideal der deutschen Frau als fleißig und fruchtbar zu fördern. Ein Beispiel ist ein vom Amt für Rassenpolitik veröffentlichtes Propagandafoto, das ein junges blondes Mädchen im Dirndl zeigt, das kleine Jungen beim Spielen https://www.fxstat.com/en/user/profile/aethangnrz-344449/blog/37215210-EBikes-Manufaktur beobachtet.

Die Schürze ist am Rock befestigt und schmal und bedeckt nur die Vorderseite des Rocks. Traditionelle Schürzendesigns variieren je nach lokaler Tradition und sind normalerweise nur einfarbig. Frauen tragen das traditionelle blaue Dirndl aus der Wachau in Österreich. Jahrhunderts wurde das Dirndl von der Ober- und Mittelschicht als Modemode adaptiert und in der Folge als Mode über seine Herkunftsgebiete hinaus verbreitet. Es gibt viele Variationen von Anpassungen der ursprünglichen Folk-Designs. Das Dirndl wird auch von deutschen Diaspora-Bevölkerungen in anderen Ländern als ethnische Tracht getragen.

Das Dirndl erregt auch abseits seines Herkunftsgebiets immer mehr Aufmerksamkeit. Im Jahr 2019 veröffentlichte die Times of India einen Artikel mit der Bollywood-Schauspielerin Celina Jaitley, die ein Dirndl trug; Sie forderte andere indische Frauen auf, das Kleid in ihre Garderobe aufzunehmen. Das Dirndl wurde auch durch die Trapp Family Singers beworben, die bei ihren Auftritten bei den Salzburger Festspielen und später auf ihren weltweiten Tourneen Dirndl trugen. Außerdem wurde der Film Heidi mit Shirley Temple in der Hauptrolle 1937 ein Hit. In diesem Jahr galt das Dirndl als „Muss" im Kleiderschrank jeder modischen Amerikanerin.

Beispielsweise kann das traditionelle blau gepunktete Kleid der Wachau in Österreich entweder als "Wachauer Tracht" oder als "Wachauer Dirndl" bezeichnet werden. Im Englischen wird der Name "Dirndl" synonym für traditionelle und moderne Designs verwendet. Als Antithese zur Dominanz der französischen Mode entwickelte sich im frühen 19. Jahrhundert in vielen europäischen Ländern eine Bewegung zur Erforschung und Erhaltung der traditionellen Trachten der Landbevölkerung. Beispiele für diese Bewegung außerhalb des deutschsprachigen Raums sind das Highland Romantic Revival in Schottland, die dänische Folklorebewegung und die Bunad-Bewegung in Norwegen. Im deutschsprachigen Raum war die Bewegung als Trachtenbewegung bekannt und führte zu Initiativen zur Erforschung und Förderung von Volkstrachten, einschließlich des Dirndl.

Das Kleid erregte die internationale Vorstellungskraft als Synonym für ganz Deutschland, zum Leidwesen der Deutschen aus Köln, Hamburg oder Berlin. Kathrin Hollmers erstes rosa-weißes Dirndl war ein Geschenk ihrer Großmutter, als sie als 5-Jährige auf dem bayerischen Land aufwuchs. Mit ihren 25 Jahren gehört sie zu der Generation, die dazu beigetragen hat, die Kleider wieder in Mode zu bringen. Frau Hollmer besitzt sieben Dirndl, darunter drei Vintage-Kleider, die sie in Second-Hand-Läden gefunden hat. Doch Designer und Ethnologen sagen, Dirndl seien mehr als nur ein Kostüm für die Bierzelte. Junge Frau im traditionellen Dirndl während der sakramentalen Prozession, Seis am Schlern, Südtirol, 2014.

Um den auffälligen Konsum zu fördern, verwendeten die französischen Designs teure Materialien wie Seide, Spitze sowie Gold- und Silberfäden. Französische Moden wurden in ganz Europa durch gedruckte Medien, Modenschauen und diplomatischen Austausch gefördert, mit der Folge, dass Frankreich im 18. Versuche anderer europäischer Regierungen, die französische wirtschaftliche Dominanz in der Modebranche zu bekämpfen, hatten zur Folge, dass Mode im französischen Stil verbreitet wurde.